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影片对白：

Carmen’s mother: The movers are coming tomorrow.

Carmen: I thought we weren't moving till August.

Carmen’s mother: Oh, I know, but David felt that we should move sooner.

Carmen: Mom, guess what. I got cast in a play.

Carmen’s mother: Nena, that's wonderful!

Carmen: It was an accident, but still...

Carmen’s mother: Did you tell your friends?

Carmen: Well, Julia knows.

Carmen’s mother: No, I mean your other friends.

Carmen: Yeah. No. Well, they're kind of busy. Mum, I have to go. I'm gonna be late for rehearsal. Can I call you back?

Carmen’s mother: Yeah, yeah, sure.

Carmen: I love you.

Carmen’s mother: Love you too.

Lena’s letter: Dear Carmabelle, these might have had a miracle left in them after all. I'll e-mail you! Love, Lena.

Julia: Hey. You ready? The read-through starts in 10 minutes.

Carmen: Yep, all ready.

Julia: Wow. What are these?

Carmen: Oh, nothing. They're just an old pair of pants.

Julia: Oh. Let's go. Hey, Margaret. Where would you like us?

Margaret: Actually, we changed the call to principals only. We just need Carmen. The rest of you can have the day off.

Julia: Oh. Wow, well, good luck.

Carmen: Thanks.

Margaret: Carmen, your seat's next to Ian.

Woman: Hello, dear.

Carmen: Hi.

Ian: You're welcome.

Carmen: Oh, I'm sorry, did I forget to say thank you? Thank you.

 

 

Ian: How do you feel?

Carmen: Like a fake.

Ian: Please. You had them at, "Um, hi." Morning, Nigel. Nigel, this is Carmen Lowell. She's playing Perdita.

Carmen: Hi. It's nice to meet you. I'm a big fan. Huge, actually.

Nigel: Yes, our young apprentice on the main stage.

Carmen: Was that a compliment?

Ian: With Nigel, you'll never know.

Bill: Margaret.

Margaret: The Winter's Tale by William Shakespeare. Act one, scene one.

********************************

Nasrin: Hey. How is it going in the new room?

Bridget: Well, apparently these women never vacuumed. I was wondering, how's it going in the mortuary? Have they found any more graves near Cleo's?

Nasrin: Not yet.

Bridget: Um...'cause I was thinking, maybe I should transfer there, just in case they need more help.

Nasrin: Bridget, Archaeology is more than just finding bones. These people, they painted their pots, made their sanctuaries, told their stories on every surface they had. It is what I love most about them. That they left so much of themselves for us to find.

Bridget: Yeah, but...

Nasrin: Like you, I have lost family and my home. To a bloody war. I'm just fascinated by what is left. What endures.

******************************

Tibby: (reading Carmen’s letter) Tib, here are the pants. Nothing happened. Carmen. Great. Give me a miracle. Give me a miracle. And feel the miracle. Pants, please give me a miracle. Ohm. And stretch the miracle back. I just want a miracle, please! (Phone rings) Hello.

Lena: Tibby! Hey, what's going on? You haven't answered any of my e-mails. Are you okay?

Tibby: No.

Lena: Well...I'm getting in the car right now. Just hang on. Can I bring you anything?

Tibby: Pregnancy test?

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1. mover: 搬运家具的人，搬家工人。

2. cast: 分配角色；选派角色。

3. rehearsal: 排演。例如：The play is in rehearsal now.（这出戏正在排演中。）

4. read-through: 通读，从头到尾地读一遍。

5. principal: 主要演员；主角。

6. fake: 冒充者。

7. apprentice: 学徒。

8. vacuum: 用真空吸尘器清扫。例如：I vacuumed my room yesterday.（昨天我用吸尘器清扫了房间。）

9. mortuary: 太平间；停尸房。

10. sanctuary: 圣所；圣殿。

11. endure: 持续；持久。Youth will not endure.（青春易逝。）

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英国戏剧史简介

 

英国戏剧起源于教堂的礼拜仪式。9世纪复活节弥撒中有一段被称为“你找谁”的插曲，一位教士装扮天使守护基督的坟墓，另外3位教士装扮成3个叫玛丽的妇女来朝拜圣墓，他们对话性的轮唱和表演动作，已具有戏剧的雏型，并由此发展成一种作为教堂礼拜仪式组成部分而演出的戏剧，称为“礼拜剧”。

中世纪戏剧

奇迹剧　

礼拜剧在发展过程中逐步世俗化，从13世纪起，由市民代替教士，由拉丁语改用方言，并转移到教堂外演出，情节也日益复杂，增加了市俗的喜剧成分，成为独立的戏剧形式。但内容仍以搬演圣经故事和圣徒事迹为主，称为神秘剧或奇迹剧。15世纪，奇迹剧在英国各地广泛演出，通常是在圣诞节、复活节、基督圣体节等宗教节日举行，有时要延续三四天，舞台设在城市广场或可移动的大马车上。不同行会分别负责演出与本行业有关的剧目，如船业公会演出《建造方舟》，面包业公会演出《最后的晚餐》等。

道德剧　

道德剧产生于14世纪下半叶，从教堂的布道仪式演变而来，也是一种宗教剧，以宣传教义、进行道德劝诫为目的。它采用中世纪常用的寓意手段，把各种道德品质拟人化。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》（约1440年），此剧写“人类”从青年到老年的生活，描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年，剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友，如“美丽”、“友谊”、“知识”、“力量”等,但最后只有“善行”陪着他，并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》、《人类》等。

插剧　

15世纪出现了插剧，它情节简单，人物也少，而娱乐性加强，有较多喜剧色彩。主要由职业演员在宫廷、贵族府第或大学中演出。对插剧这一名称有各种解释，有人认为它是插在道德剧或奇迹剧的两幕间演出的，有人认为它是在宴会或娱乐中插演的。 　　

中世纪英国戏剧脱胎于教堂礼拜仪式，以后逐步摆脱教会影响和宗教色彩。从礼拜剧到奇迹剧，到道德剧，再到插剧的演变过程就是世俗化不断加深的过程，直至文艺复兴戏剧兴起。

文艺复兴时期的戏剧

从1485年都铎王朝的建立到1642年的资产阶级革命，是英国的文艺复兴时期。它以恢复在中世纪濒于中断的希腊、罗马文化传统，传播人文主义思想为开端，随着英国社会政治、经济等各方面的发展，形成了文化艺术高度繁荣的局面，也出现了英国戏剧史上的第一个高峰。

初期

都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化，除上述几种外，发源于意大利的“假面剧”也传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧，莎士比亚的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王继承王位，工商业和海外贸易迅速发展，城市兴盛，戏剧日益受到市民欢迎。女王鼓励文艺的发展。这时古希腊罗马戏剧被介绍到英国。 在塞内加、泰伦提乌斯、普劳图斯等古典作家的影响下，剧作家创作的正规戏剧产生了，出现了新的戏剧形式──悲剧和喜剧。

伊利莎白时期，出现了职业的演员剧团，为了取得政治上的庇护，它们名义上还隶属于王室或某一贵族，但演员人身是独立的。1576年英国出现了最早的大众剧场，即演员J.伯比奇(1531～1597)在伦敦近郊建立的“大剧场”。它是按照客栈庭院格式建成的露天剧场，没有灯光照明，只能在白天演出。舞台没有帷幕，并伸入观众席中，可以三面看戏。少数贵族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少，没有布景，但服装比较讲究。

盛期

莎士比亚（1564～1616）代表了文艺复兴戏剧的最高成就。他的作品几乎涉及当时所有的重大社会问题，集中表现了人文主义思想。他最善于刻画人物、创造典型和展现人的精神世界，他的优秀剧作大都具有紧张复杂的矛盾冲突、生动丰富的情节和富有表现力的细节，他不遵守所谓时间和地点的一致，无论是喜剧、悲剧、历史剧，在他写来都既真实又富于想象，既悲喜交融又充满哲理与诗意，他的戏剧语言丰富准确，极其性格化。马克思要求戏剧“莎士比亚化”，这是对其艺术成就的极高评价。

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喜剧　

喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的节日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。

悲剧

悲剧按题材可分为几类：一类是“复仇悲剧”，以复仇为主线，如T.基德的《西班牙的悲剧》、 莎士比亚的《哈姆雷特》、 C.图尔纳（1575?～1626）的《复仇者的悲剧》（1607）、 J.韦伯斯特（1580～1625）的《马尔菲的公爵夫人》（1613?）等。这类悲剧的出现反映了塞内加复仇悲剧的影响，也反映了社会的动荡和人们渴求正义的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限，表达了人文主义的理想和时代的精神。另一类是所谓“情欲悲剧”，如马洛的《浮士德博士的悲剧》（1588?）、《帖木儿大帝》（1588?），莎士比亚的《安东尼和克莉奥佩特拉》（1606）、《科利奥兰纳斯》（1601），琼森的《西亚努斯的覆灭》（1603），查普曼的《布西·德·昂布瓦的复仇》（1610）等。“情欲悲剧”反映了当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。

传奇剧　

17世纪初，出现了一种既不属于传统悲剧也不属于传统喜剧的传奇剧。在它的情节发展中有悲剧性高潮，但也有喜剧结局，故被称为悲喜剧，又称传奇剧。F.鲍蒙特（1584/1585～1616）和J.弗莱契（1579～1625）的《菲拉斯特》（1609?）、《是国王又不是国王》（1611），莎士比亚的《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）都属传奇剧。莎士比亚晚年的这类作品回避了尖锐的社会矛盾，以宽恕与和解为主题，不过仍然反映了人文主义理想的光辉。其他作家的传奇剧大都缺乏生活基础，内容较为贫乏，已预示着英国文艺复兴戏剧的结束。

19世纪戏剧 　　

19世纪初浪漫主义运动在欧洲兴起。英国的浪漫主义主要表现在诗歌和小说领域，但对戏剧也有影响，即产生了当时统治着英国舞台的情节剧。情节剧从法国传入英国，开始音乐成分十分重要，对话也有音乐伴奏，后来音乐不再成为重要因素，而以曲折离奇、富有浪漫色彩的情节和富丽堂皇的布景吸引观众。

从60年代起，英国戏剧逐步出现了一种现实主义倾向，T.W.罗伯逊（1829～1871）的社会喜剧带来了第一股新鲜空气，他的《社会》（1865）、《等级制度》（1867）描写下层群众的日常生活，揭露和讽刺了社会弊病，语言也自然朴素。

90年代英国戏剧有了重大转折，此后到20世纪初，逐步形成了英国戏剧史上的又一个高峰。 　　90年代初，萧伯纳的重要剧本《鳏夫的房产》（1892）、《华伦夫人的职业》（1894）相继问世，它们不但根本不同于流行的情节剧，而且比琼斯等人的作品前进了一大步。萧伯纳揭露了当代社会的尖锐矛盾，在矛盾冲突中表现人物个性，在幽默风趣中寄寓深刻的讽刺。当时英国出现了各种思潮：社会主义、费边主义、女权主义等各自提出社会主张，进行激烈的争论。萧伯纳的社会问题剧反映了争论对于戏剧的影响，从而吸引了大批知识界的观众，帮助提高了戏剧的思想和艺术水平。 　　

与萧伯纳同时，O.王尔德（1856～1900）另树一帜。王尔德是唯美主义的鼓吹者，但在他的喜剧创作中，却表现出一种现实主义的批判态度。他的《温德米尔夫人的扇子》（1892）、《认真的重要性》（1895）等剧作对上层社会的虚伪进行了揭露和嘲讽，但其中尚有情节剧的痕迹。王尔德反对英国戏剧中存在已久的粗制滥造现象，在创作上刻意求工，语言机智风趣，情节的发展出人意料而又轻松自然。风俗喜剧在王尔德的笔下发出光辉。

20世纪戏剧 　　

20世纪萧伯纳继续以旺盛的精力进行创作，写出了《人与超人》（1903）、《巴巴拉少校》（1905）、《伤心之家》（1917）、《苹果车》（1929）等重要剧本。社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流，不少作者受到萧伯纳的影响。

1956年荒诞派的代表作《等待戈多》和布莱希特戏剧在伦敦演出。人们对诗剧的兴趣减弱，戏剧革新的呼声日益强烈。以J.J.奥斯本（1929～ ）的《愤怒的回顾》（1956）为标志，出现了英国戏剧的所谓“新潮流”。剧中主人公吉米·波特对周围环境的厌恶反映了战后英国青年的心理，紧张的戏剧性和生动的对话也很有特色，所以此剧立即引起普遍的共鸣和广泛的注意。

60年代中期以后，“愤怒的青年”逐渐失去锋芒，一些更年轻的“左派”作家显露头角，被称为“第二次浪潮”。他们的政治思想观点并不一致，但对英国社会都持激烈的批判或否定的态度。由于电影、电视的竞争和各种文艺流派的影响，他们的作品常追求新奇刺激和娱乐性。

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1. 他的名字将永世长存。

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2. 你是她最后一个门生。

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3. 这幅画是赝品。

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4. 排练时他没有到场。

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答案见下期

《牛仔裤的夏天2》精讲之一 参考答案

1. They hunted him as a tiger stalks his prey.

2. His attitude gets me.

3. There is too much formality at official dinners.

4. He has an obsessive desire to win.