风景素描的核心在于捕捉并再现自然界的壮丽景致，如崇山峻岭、潺潺流水、葱郁林木、绚烂花卉以及错落有致的建筑等。要成功绘制一幅引人入胜的风景素描，关键在于构图布局与精心取景，这两项技巧要求艺术家具备高度的整体感知能力和一定的素描基础。
在构图层面，风景素描虽源自纷繁复杂的自然细节，却需通过精心安排以达成整体的和谐统一。作画之初，需明确画面主题，无论是焦点树木还是标志性建筑，均应作为视觉中心引导观者视线。围绕这一主题，逐步向外扩展，构建画面框架，但需谨记，主体不宜置于画面正中，以免破坏视觉平衡。此外，比例控制尤为关键，尤其是在处理远近景物时，需严格遵循“近大远小”的透视法则，以展现空间的深度与广度。
取景则是对自然美景进行筛选与提炼的过程，体现了画家的审美偏好与构图智慧。初学者宜从结构相对明确的建筑风景入手，便于掌握空间关系与光影变化。取景时，需确保景物的完整性，处理好各元素间的相互关联，并特别注意光线条件对画面氛围的营造。素描艺术尤为注重明暗对比，因此选择光线变化明显的场景进行写生，能更有效地锻炼观察能力与表现技巧。
在创作过程中，不应忽视基本的绘画原理，如将房屋视为几何立方体的组合，树木视为圆柱体的排列，山丘视为球体的变体等，这些概念有助于简化复杂形态，便于精准描绘。同时，保持对视平线的敏感，理解光影规律，细致刻画纹理，区分“显现”与“隐藏”的形态，将理论知识融入实践，不断提升风景素描的艺术表现力。