首要之务：深入理解并掌握素描人物的结构精髓
在绘画的实践中，无论是写生还是临摹，细致观察模特的面部特征至关重要。遗憾的是，部分绘画者在临摹时往往忽视了观察力的锻炼，过分依赖机械地“复制”结构与外形，乃至背诵特定技巧，这导致作品缺乏生命力，在考试或创作中显得苍白无力。因此，提升感受力和观察力，是跨越临摹到创作鸿沟的关键一步。
其次：坚实把握结构与造型的精髓
素描，作为绘画艺术之基石，不仅奠定了绘画技能的基础，更是所有造型艺术不可或缺的组成部分。在素描五官时，有两种核心表现手法：一是以明暗对比为核心，通过光影的巧妙运用展现形体的立体感与空间深度；二是结构素描，它侧重于直接描绘对象的内在结构，以线条的精准与力度揭示形态的本质。无论选择哪种方式，其*目标都是精准传达形体的体积感、空间层次、材质质感以及重量感。
再者：避免技巧的生疏与混乱，追求整体与局部的和谐
许多初学者在刻画五官时易陷入局部细节的泥潭，导致画面整体显得冗杂、僵化，缺乏灵动之气。正确的做法应是遵循从整体到局部的原则，以线条为主要语言，通过有序的排线构建面部结构，依据面部骨骼与肌肉的自然走向进行塑造。这样的作品不仅展现了物象的内在结构美，更能触动观者的心灵，使画面生动而富有感染力。